Музей изящных искусств Boston Americas Wing Highlights

2024 Автор: Cyrus Reynolds | [email protected]. Последнее изменение: 2024-02-09 03:23

Музей изящных искусств в Бостоне открыл крыло «Искусство Америки» 20 ноября 2010 года. Четырехэтажная пристройка площадью 121 307 квадратных футов – центральная точка расширения музея стоимостью 345 миллионов долларов. -- особенности 53 различных галерей и старинных комнат. От доисторических артефактов коренных американцев и древних артефактов Центральной и Южной Америки на уровне Lower Ground (LG) до произведений 20-го века, представленных на уровне 3, Крыло Art of the Americas рассказывает историю эволюции американского творчества.

В крыле «Искусство Америки» представлено более 5 000 работ: вдвое больше, чем ранее выставленное количество американских творений. И вы можете провести большую часть дня, исследуя музей, даже не заходя в остальную часть музея.

Вот 10 исключительных шедевров, которые должен увидеть каждый посетитель крыла «Искусство Америки» МИД.

Колоссальный шедевр

Филадельфийский художник-портретист Томас Салли 1819 года «Проход через Делавэр» имеет размеры 146,5 x 207 дюймов. Это более 17 футов в ширину! Сцена, изображающая ключевой момент Войны за независимость в рождественскую ночь 1776 года, была заказана штатом Северная Каролина для Государственного дома в Роли, но так и не висела там. В своем рвении кЧтобы взяться за проект, Салли нанес краски на холст, прежде чем получил окончательные размеры в письме от губернатора Северной Каролины, и окончательная картина оказалась слишком большой для любой из стен в Сенатском зале Государственной палаты. Салли нашел покупателя из Бостона, и в 1903 году картина была подарена Музею изящных искусств в Бостоне. Опять же, ее огромные размеры оказались проблематичными, и картина и ее оригинальная рама оставались на хранении более века.

Крыло было построено с усиленной стеной, специально разработанной для соответствия размеру и весу картины, что, наконец, гарантирует, что публика сможет увидеть этот колоссальный шедевр.

Sons of Liberty Bowl

Это не просто ромовая чаша для пунша. «Эта чаша является заявлением о политическом неповиновении», - говорится в вывеске, которая представляет чашу «Сыновья свободы» Пола Ревера, одну из самых значительных экспонатов из 5000 экспонатов, выставленных в крыле «Искусство американского крыла» МИД. Наряду с Декларацией независимости и Конституцией, Sons of Liberty Bowl был назван одним из трех самых заветных исторических сокровищ страны.

Чаша с гравировкой была заказана 15 товарищами Ревира по скрытной и подстрекательской организации «Сыны свободы». Он чествовал 92 члена Палаты представителей Массачусетса, чье неповиновение законам Таунсенда, облагавшим налогом британский импорт, как и чай, помогло разжечь американскую революцию.

Картина Джона Сингера Сарджента оживает

На уровне 2 крыла «Искусство Америки», среди коллекций произведений МИД 19-го и начала 20-го века, посетители могут увидеть значительную коллекцию картин Джона Сингера Сарджента. Этот большой портрет Дочерей Эдварда Дарли Бойта 1882 года, который был написан в парижской квартире семьи, когда Сардженту было всего 26 лет, является изюминкой. По бокам картины находятся две бело-голубые японские фарфоровые вазы XIX века, которые изображены на картине Сарджента. Эти ценные вещи путешествовали между Бостоном и Парижем вместе с Бойтами, и довольно примечательно видеть их в паре с картиной… придавая ей трехмерную жизнь.

Могущественная Ниагара

Также на втором уровне Art of the Americas Wing находится галерея, посвященная американцам за границей в 19 веке, напоминающая парижский салон. Здесь, помимо европейских сцен, есть раздел, посвященный поколениям американских художников, рисовавших Ниагарский водопад. Ниагара Уильяма Морриса Ханта 1876 года является ошеломляющим фокусом.

Кадр, выдержавший испытание временем

Галерея, посвященная искусству и мебели колониальной эпохи на уровне LG Art of the Americas Wing, обрамлена деревом, которое когда-то служило опорой для второго этажа дома 17-го века в Ипсвиче, штат Массачусетс. Каркас дома Мэннинга, построенный примерно в 1692–1693 годах, состоит из балок из дуба и лиственницы,подлинности в галерею, демонстрирующую беспрецедентную коллекцию североамериканской мебели 17-го и начала 18-го веков, серебра и портретной живописи МИД, в основном из Новой Англии.

Самый культовый американский портрет из когда-либо написанных

В дни Джорджа Вашингтона не было папарацци, поэтому мастер-портретист из Род-Айленда Гилберт Стюарт заполнил пустоту, нарисовав более 50 портретов героя Войны за независимость и первого президента США. Большинство из них были основаны на этой незаконченной работе маслом на холсте 1796 года, которая, в частности, также послужила основой для портрета Вашингтона, изображенного на купюре в 1 доллар. Вы можете увидеть самое известное изображение Вашингтона вместе с портретами Стюарта Марты Вашингтон и Джона Адамса на уровне 1 крыла Art of the Americas.

Американское мастерство

Таунсенды и Годдарды были двумя родственными квакерскими семьями в Ньюпорте, штат Род-Айленд, которые разработали особый стиль изысканной мебели, желанный коллекционерами антиквариата. Эти шкафы с замысловатой резьбой и другая мебель из ценных пород дерева с характерным мотивом «блок-и-раковина» «представляют собой вершину искусства и ремесла в колониальной мебели», согласно тексту на стене в МИД, где на первом уровне расположена галерея мебели Ньюпорта. Искусства американского крыла. МИД с гордостью хранит некоторые из лучших творений мастерской Таунсенда-Годдарда.

Заветная бостонская сцена

На втором уровне Art of the Americas Wing посетители захотят посетить галерею, посвященную импрессионизму в Бостоне. Среди превосходных коллекций МИД находится этот зимний импрессионистский пейзаж Чайльда Хассама, уроженца Бостона. Бостон Коммон в сумерках - это изображение, которое часто появляется на праздничных открытках и подарках в бостонской тематике, и я был впечатлен тем, как шевелится оригинальное масло на холсте. Хассам был одним из первых художников, изобразивших американскую городскую жизнь в стиле французских импрессионистов.

Роквелльский взгляд на 60-е

Третий уровень Крыла «Искусство Америки» посвящен искусству 20-го века до середины 1980-х годов. Одной из выдающихся работ была эта оригинальная картина маслом одного из самых коммерчески успешных художников Новой Англии: Нормана Роквелла. Нарисованный в 1967 году, чтобы сопровождать статью журнала Look об афроамериканских семьях среднего класса, переезжающих в традиционно белые пригороды Чикаго, он запечатлел кусочек американской жизни в течение неспокойного десятилетия. Интересно, что текст на стене, сопровождающий картину, отмечает, что Роквелл, как обычно, полагался на местных жителей Новой Англии в качестве моделей для этой картины.

Передвижной мемориал

The Art of the Americas Wing в МИД Бостона считает масштабную модель Военного мемориала Пенсильванской железной дороги Уокера Хэнкока, спроектированную между1949 и 1952, среди его сокровищ. Смотреть в лицо Ангела Воскресения, который обнимает павшего солдата, - это волнующее переживание: дань способности искусства пробуждать глубины человеческих эмоций.