10 красивых минималистских зданий по всему миру

2024 Автор: Cyrus Reynolds | [email protected]. Последнее изменение: 2024-02-09 02:44

Минималистская архитектура опирается на четкие линии, открытые пространства и обильные источники света, которые доказывают, что сведение здания к его голой сути может привести к экстраординарному результату. Хотя минималистские структуры могут выглядеть простыми, геометрические формы и открытые материалы создают неожиданно убедительные впечатления для зрителя. Как выразился новаторский архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ, «меньше значит больше».

Минимализм возник как архитектурное движение в начале середины века, вдохновленное школами Баухаус и Де Стейл 1920-х годов и японской эстетикой дзен. С тех пор ведущие архитекторы использовали этот дизайнерский подход и внесли в него свой уникальный почерк - от красочных стен Луиса Баррагана до белых изгибов Оскара Нимейера..

Сегодня минималистский модернизм продолжает захватывать воображение архитекторов по всему миру. В таких городах, как Баку и Бразилиа, вы найдете инновационные музеи, церкви и дома, которые выглядят так, как будто они взяты из научно-фантастического фильма. Наслаждайтесь в хронологическом порядке 10 из самых потрясающих шедевров минимализма в мире.

Павильон Барселоны (1929)

Мис ван дер Роэ был одним из первых архитекторов, построивших простые каркасы, в которых приоритет отдавался свободному потоку пространства, который он описал как «кожа да кости». В 1929 году архитектор немецкого происхождения объединился с Лилли Райх над проектом Международной выставки в Барселоне. Посетители были сбиты с толку длинной плоской крышей павильона и стеклянными стенами, расположенными в непрерывном пространстве, которое стирало грань между внутренним и внешним пространством. Ощущение легкости добавили два бассейна со стоячей водой. Ван дер Роэ настоял на том, чтобы оставить павильон пустым, за исключением бронзовой скульптуры танцовщицы и нескольких предметов мебели особого дизайна, в том числе культового кресла Barcelona из кожи и хрома..

Casa Barragán (1948)

Известный архитектор Луис Барраган спроектировал свой двухэтажный дом и студию как безмятежный минималистский рай. В отличие от многих модернистов, которые делают ставку на монохром, он раскрасил свой Casa традиционными мексиканскими цветами. Барраган построил наружные стены из оштукатуренного бетона и покрасил некоторые из них в ярко-розовый и оранжевый цвета, создав приятную абстрактную композицию. В гостиной консольная деревянная лестница словно парит к высокому потолку. Барраган не загромождал свои интерьеры и добавил световые люки и окна, чтобы естественный свет проникал в любое время дня.

Художественный музей Чичу (1992)

Японский архитектор Тадао Андо хотел, чтобы музей Чичу органично вписался в потустороннюю зелень острова Наосима. Для этого он спроектировал конструкцию, которая не имеет внешнего вида и почти полностью находится под землей. С высоты птичьего полета единственными следами существования Чичу являются несколько очертаний квадратов, прямоугольников и треугольника. Когда гости входят, они сталкиваются с высокими голыми бетонными стенами, которые отбрасывают постоянно меняющийся свет и тень. Андо намеренно оставил пространство пустым, чтобы подчеркнуть ощущение небытия. Он адаптировал интерьеры к нескольким постоянным экспонатам, в том числе к светящемуся пространству для кувшинок Моне и тронному залу для инопланетян для скульптур Вальтера де Марии..

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Причудливая архитектура Оскара Нимейера выглядит так, как будто вы можете найти ее на другой планете. Бразильский архитектор работает с железобетоном, формируя из него игривые белые органические изгибы. Музей современного искусства Нимейера выглядит точно так же, как гигантский НЛО, взгроможденный на скале с видом на залив Гуанабара. Красные пандусы обвивают летающую тарелку, а горизонтальные окна на 360 градусов открывают захватывающий вид на гору Сахарная голова и Христа-Искупителя. Внутри строгие наклонные стены и полы музея создают идеальные условия для размышлений над авангардным искусством.

Дом без стен (1997)

В 1990-х годах японец Сигеру Бан спроектировал несколько минималистичных домов «на примере», которые расширяют границы того, что определяет здание. Возможно, его самая загадочная работа - «Дом без стен», в котором концепция «открытого пространства» доведена до крайности. Резиденция Бана имеет полностью открытую планировку - это означает, что в ней нет разделяющих элементов, и даже ванная комната находится на виду. Тем не менее, он добавил дорожки для подвижных панелей, которые можно двигать, чтобы создать плавные временные барьеры. Буквально «думая нестандартно», Бан также удалил как можно больше наружных стен, полагаясь на единственную крутую кривую, которая проходит от пола до потолка.

Музей исламского искусства (2008)

И. М. Пей, архитектор таких достопримечательностей, как парижский Лувр, привнес свою фирменную простоту в Музей исламского искусства. Черпая вдохновение в фонтане мечети 13-го века, американец китайского происхождения визуализировал упрощенную пирамиду, состоящую из белых, неравномерно восходящих ступеней. Основание простирается наружу и пронизано простыми серыми арками: дизайн, который безошибочно исламский, но без орнамента. Пей разместил пятиэтажный музей на краю набережной Дохи, создав впечатление, что он поднимается из воды. Интерьер такой же величественный, особенно атриум с высоким куполом, который освещает изогнутую двойную лестницу и восьмиугольный пол.

Центр Гейдара Алиева (2012)

Британско-иракский архитектор Заха Хадид известна своими футуристическими плавными изгибами. Одним из лучших примеров ее самобытного видения является Центр Гейдара Алиева в Баку. Вырвавшись из сурового советского горизонта города, она превратила конференц-зал и культурное пространство в тающий белый рог изобилия. Минималистская оболочка Хадид возвышается над землей и очерчивает здание широкими волнами. Она также окутала пространства событий волнообразными формами; Ослепительный концертный зал Хадид имеет изогнутые ряды, которые, кажется, стекают к потолку непрерывными складками.

Св. Церковь Морица (2013)

Католические церкви обычно представляют собой богато украшенные помещения, набитые реликвиями, но британец Джон Поусон перевернул сценарий. Убрав все цвета и беспорядок в Санкт-Морице, он усилил ощущение необузданной духовной силы. Основанная почти тысячу лет назад немецкая церковь пострадала от пожаров, бомбардировок и различных реконструкций. Поусон переделал полы и алтарь из белого известняка и положил окна из оникса, чтобы рассеивать солнечный свет и превращать его в небесное сияние. В результате получился этюд чисто-белого цвета, нарушаемый только темными деревянными скамьями, и тщательно подобранные статуи святых под округлыми арками.

Museu do Amanhã (2015)

Музей завтрашнего дня Сантьяго Калатравы - коллекцияэкспонаты о науке и будущем - достойно выглядит как белый космический корабль, парящий над заливом. Консольная крыша выглядит как наклонное каркасное крыло с вырезанными узорами, вдохновленными цветком бромелии. Испанский архитектор окружил заднюю часть здания длинным отражающим бассейном, поверхность которого прерывала только статуя звезды Фрэнка Стеллы. Глядя через большие панорамные окна, легко представить, что вы плывете по воде или в открытом космосе.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Тойя Ито – вдохновитель Международного музея искусств барокко. Растянувшееся здание японского архитектора выглядит как ряд изогнутых белых бетонных парусов, отражающихся в воде. На первый взгляд кажется, что абстрактный минимализм Ито не имеет ничего общего с богато украшенным искусством 17-го века, найденным внутри. Однако, если присмотреться, можно заметить, что волнообразные формы отдают дань уважения фасадам Франческо Борромини. Лабиринт комнат музея связан тем же контрастом света и тьмы, который очаровывал художников эпохи барокко. Во внутреннем дворе вращающийся круглый фонтан имитирует драматический поток воды, характерный для многих произведений 17-го века.