Художник Гай Стэнли Филош о походах по музеям, пляжном бомже и любви к Нью-Йорку

2024 Автор: Cyrus Reynolds | [email protected]. Последнее изменение: 2024-02-09 02:31

Мы посвящаем наши ноябрьские выпуски искусству и культуре. С культурными учреждениями по всему миру в полном разгаре, мы никогда не были так взволнованы, чтобы исследовать прекрасные библиотеки мира, новейшие музеи и захватывающие выставки. Читайте вдохновляющие истории о коллаборациях художников, которые меняют представление о туристическом снаряжении, о сложных отношениях между городами и спонтанным искусством, о том, как самые исторические места мира сохраняют свою красоту, а также об интервью с художником смешанной техники Гаем Стэнли Филошем..

Художник смешанной техники Гай Стэнли Филош (Guy Stanley Philoche) находится на волне мировой известности благодаря своим сильно текстурированным абстрактным картинам, среди поклонников и коллекционеров которых есть знаменитости, такие как Джордж Клуни и Ума Турман. Родившийся на Гаити Филош, который теперь называет Нью-Йорк своим домом, также попал в заголовки газет благодаря своей общественной активности, купив более 150 произведений искусства у художников, которые изо всех сил пытались свести концы с концами во время пандемии, и даже отдав одну из своих картин, оцененную за 110 000 долларов бесплатно на углу улицы в Восточном Гарлеме. «Я не верю, что искусство предназначено только для богатых и элиты, - сказал Филош. «Каждый должен иметь доступ к искусству».

Накануне своей новой коллекции«Нью-Йорк, я все еще люблю тебя», представленный в этом месяце на Art Miami, Филош рассказал TripSavvy о том, как его приемный родной город Нью-Йорк вдохновляет его работу, его любимых музеях по всему миру и его любви к Home Depot.

Что впервые вдохновило вас заняться искусством?

Моя любовь к искусству началась с посещения музеев в старшей школе. Именно тогда я понял, что это то, чем я хочу заниматься всю оставшуюся жизнь. Мне нравится говорить, что у меня была моя Опра "А-ха!" момент, когда я впервые посетил МоМА. Я подумал: «Боже мой, это то, чем я хочу заниматься».

Какие музеи вы посещаете за пределами Нью-Йорка? Есть ли какие-то места, которым вы отдаете предпочтение во время путешествий?

Каждый раз, когда я путешествую, я первым делом иду в музей. Я люблю Тейт, Лувр, музей Рубелла в Майами. А в Лос-Анджелесе мне нравится MoCA.

Есть ли места в мире, которые вы любите посещать для вдохновения? Я определенно пляжный бездельник, поэтому я люблю острова. Нет ничего лучше, чем съездить в Тулум, выкурить сигару, выпить немного мохито и расслабиться. Я также люблю ездить в Париж и воссоединяться там со своими корнями. И я много езжу в Палм-Бич и Нантакет по работе, которую я люблю.

Вы живете в Нью-Йорке. Какие места в городе вас вдохновляют?

В Нью-Йорке меня вдохновляет все. Я живу в Гарлеме, и я чувствую, что душа города действительно пронизывает Гарлем. Я получаю вдохновение, просто гуляя по улице, глядя нарекламный щит или бирка с граффити, которую кто-то нарисовал в метро. Даже просто люди вдохновляют.

Ваша новая коллекция, которая дебютирует в конце этого месяца, называется «Нью-Йорк, я все еще люблю тебя». Я полагаю, Нью-Йорк был основным источником вдохновения для этого

По сути, это мое любовное письмо в Нью-Йорк. Если вы уехали из Нью-Йорка, это заставит вас сказать: «Боже, я действительно скучаю по городу». Если вы все еще здесь, вы скажете: «Да, именно поэтому я люблю этот город». Посмотрим правде в глаза, жизнь в Нью-Йорке похожа на оскорбительные отношения. В этом новом сериале рассказывается обо всем хорошем, плохом и уродливом, но, в конечном счете, о том, почему Нью-Йорк является одним из величайших городов мира.

Как вы поддерживали свою творческую энергию в течение последних 18 месяцев?

Ну, когда случилась пандемия, я потратил большую часть денег в трех местах: моя квартира, моя студия и Home Depot. [Смеется] Все художественные магазины были полностью закрыты, и я не мог достать холст или что-то еще, поэтому я провел много времени, идя в Home Depot, покупая краску для дома, покупая кисти, покупая мазонитовую доску. В то время все мое вдохновение исходило от тренировок на улице, рисования в моей студии и походов в Home Depot.

Вы чувствуете, что отсутствие возможности куда-либо поехать так долго повлияло на вдохновение художников? Нет, не обязательно. Я думаю, творчество, которое появится в следующем году или около того, будет ошеломляющим. Сейчас есть ребенок, который целый год сидел взаперти в своей квартире, иполовина того, кто рисует следующую Мону Лизу. Есть уволенная женщина, которая, вероятно, пишет самый эпический роман. Многие давно не виделись - FOMO не было. Так много людей получили потрясающую возможность по-настоящему попрактиковаться в своем ремесле.

Вы много говорили о желании сделать искусство максимально доступным. Как эта философия проявляется в вашей работе?

Я создаю произведения, которые я называю «искусством для людей», и они доступны по цене, потому что я искренне верю, что каждый должен иметь к ним доступ к искусству. В прошлом году я нарисовал картину стоимостью 110 000 долларов, завернул ее и оставил на улице. Я сказал всем: «Эй, если вам нужна эта картина, приходите и берите ее». Парень, который схватил эту работу, через месяц написал мне: «Я большой поклонник вашей работы. Большое вам спасибо, мне очень нравится эта работа. Но вы не возражаете, если я ее продам?» Я подумал: «Ты можешь делать все, что хочешь». Он пошел и продал его за 80 000 долларов, и я рад за него. Я не знаю его финансов. 80 000 долларов - это большие деньги, и я рад, что он сделал то, что нужно было сделать. Это было благословением. Я рад, что мне удалось это сделать. Вот что для меня главное.